Le style tardif au cinéma - Relié

par Collin Brinkmann (Auteur), Joseph McBride (Préface de)

À une époque obsédée par la jeunesse, la nouveauté et le mythe du déclin artistique, Late Style in Film propose une réévaluation audacieuse et éclairante de ce que les cinéastes accomplissent à la fin de leur carrière. Prenant comme point de départ la fascination contemporaine pour les dernières œuvres de grands réalisateurs – des auteurs octogénaires aux vétérans travaillant dans une industrie en constante évolution – ce livre soutient que les derniers films ne sont pas des curiosités marginales ou des réflexions tardives diminuées, mais certaines des œuvres les plus révélatrices, personnelles et formellement audacieuses de l'histoire du cinéma. S'appuyant sur l'histoire du cinéma, l'esthétique et les traditions plus larges de la pensée du style tardif en musique, en littérature et en art, Collin Brinkmann montre comment les derniers films existent souvent dans une tension productive avec leur époque : à la fois décalés par rapport aux tendances dominantes et profondément façonnés par les longs parcours artistiques qui les ont produits. Le résultat est un ensemble d'œuvres fréquemment considérées comme « dépassées » mais mieux comprises comme singulières, idiosyncrasiques et radicalement libres.

Combinant une perspicacité critique étendue et une attention particulière aux cinéastes Howard Hawks, Charlie Chaplin et Alfred Hitchcock, Late Style in Film remet en question le récit bien établi selon lequel les artistes atteignent inévitablement leur « apogée » en milieu de carrière et diminuent ensuite. Au lieu de cela, il propose un cadre plus nuancé et humain, qui traite le style tardif non pas comme un déclin ou une transcendance, mais comme un mode d'évolution façonné par le temps, l'histoire et les conditions artistiques changeantes. Éloquent et profondément cinéphile, ce livre est à la fois une contribution importante à la critique cinématographique et un manifeste pour une nouvelle façon de regarder, une façon qui dépasse les mesures conventionnelles du succès pour considérer les films comme des expressions vivantes d'artistes qui travaillent, luttent et se réinventent dans la plénitude du temps.