Les idées, l'identité et l'art de Daniel Spoerri : contingences et rencontres d'un « animateur artistique » - Relié

par Leda Cempellin (Auteur), Barbara Räderscheidt (Introduction de)

Le terme « animateur artistique » est inspiré de la définition « Kunstanimator » donnée à Spoerri par son ami de longue date Karl Gerstner lors d’un entretien avec Katerina Vatsella en 1995. Où qu’il aille, Spoerri était capable d’inspirer les autres à faire de l’art, et en même temps il absorbait, intériorisait et transformait les idées des autres. Ses adhésions fluctuantes à la fin du modernisme (Zéro, Nouveau Réalisme, Fluxus, Mail Art) expliquent pourquoi certains aspects de cette œuvre n’ont pas encore reçu l’attention qu’ils méritent et pourquoi leur lien avec l’ensemble de l’œuvre a souvent échappé aux recherches universitaires. Au-delà de ses tableaux-pièges, qui lui ont valu une notoriété immédiate grâce à un premier achat par le MoMA, Spoerri a découvert une nouvelle façon d’aborder les multiples en sculpture (Edition MAT), il a transformé ses tableaux-pièges en une forme narrative expérimentale (Topographie Anécdotée du Hasard), il a initié le mouvement Eat Art, il a testé une approche curatoriale innovante (le Musée Sentimental et le Giardino). Malgré des interruptions constantes dues à son mode de vie semi-nomade, cette œuvre présente une cohérence extraordinaire, où aucune de ces entreprises ne peut être correctement comprise sans considérer toutes les autres. Il s’agit de la première monographie entièrement consacrée à Daniel Spoerri aux États-Unis à ce jour. Avec une introduction de Barbara Räderscheidt.