Comment fonctionne la musique : une théorie de la culture physique - Broché

par Rolf Bader (Auteur)

Comment comprenons-nous la culture et façonnons-nous son avenir ? Comment franchissons-nous le pont entre la culture en tant qu'idées et sentiments, et les objets physiques et culturels, le tout au sein de la variété et de la complexité infinies des sociétés modernes et traditionnelles ? Ce livre propose une théorie de la culture physique, considérant la culture comme un modèle d'impulsion auto-organisateur de forces électriques. Comblant le fossé avec la conscience, la théorie de la culture physique suggère que le contenu de la conscience, ce que nous pensons, entendons, ressentons ou voyons, n'est aussi que cela : des champs électriques spatio-temporels. La musique est un candidat idéal pour élaborer une telle théorie de la culture physique. La musique est à la fois l'acoustique des instruments de musique, la psychologie de la musique et l'ethnologie de la musique. Elles émergent en systèmes musicaux vivants comme toute vie est auto-organisation. Par conséquent, la théorie de la culture physique ne connaît pas de séparation entre la nature et l'éducation, les sciences exactes et les sciences humaines, les cerveaux et les instruments de musique. Elle formule mathématiquement des systèmes complexes comme des modèles physiques plutôt que comme de l'intelligence artificielle. Elle inclut des règles éthiques pour maintenir la vie et considère la culture et les arts comme des droits de l'homme. L'élargissement de ces idées et méthodes mathématiques à tous les domaines de la culture, de l'écologie, de l'économie, ou autres, sera la tâche des prochaines décennies.

Quatrième de couverture

Comment comprenons-nous la culture et façonnons-nous son avenir ? Comment franchissons-nous le pont entre la culture en tant qu'idées et sentiments, et les objets physiques et culturels, le tout au sein de la variété et de la complexité infinies des sociétés modernes et traditionnelles ? Ce livre propose une théorie de la culture physique, considérant la culture comme un modèle d'impulsion auto-organisateur de forces électriques. Comblant le fossé avec la conscience, la théorie de la culture physique suggère que le contenu de la conscience, ce que nous pensons, entendons, ressentons ou voyons, n'est aussi que cela : des champs électriques spatio-temporels. La musique est un candidat idéal pour élaborer une telle théorie de la culture physique. La musique est à la fois l'acoustique des instruments de musique, la psychologie de la musique et l'ethnologie de la musique. Elles émergent en systèmes musicaux vivants comme toute vie est auto-organisation. Par conséquent, la théorie de la culture physique ne connaît pas de séparation entre la nature et l'éducation, les sciences exactes et les sciences humaines, les cerveaux et les instruments de musique. Elle formule mathématiquement des systèmes complexes comme des modèles physiques plutôt que comme de l'intelligence artificielle. Elle inclut des règles éthiques pour maintenir la vie et considère la culture et les arts comme des droits de l'homme. L'élargissement de ces idées et méthodes mathématiques à tous les domaines de la culture, de l'écologie, de l'économie, ou autres, sera la tâche des prochaines décennies.

Biographie de l'auteur

Rolf Bader est professeur de musicologie systématique, qu'il a étudiée à Hambourg, en Allemagne, parallèlement à la physique, à l'ethnologie et à la musicologie historique. Après avoir enseigné à l'université de Stanford en tant que chercheur invité, il enseigne à l'Institut de musicologie systématique de l'université de Hambourg depuis 2007. Ses principaux intérêts de recherche sont la modélisation physique des instruments de musique, la perception du timbre et du rythme, le traitement du signal musical, l'acoustique des salles, ou l'ethnologie musicale. Il travaille également sur l'auto-organisation et la synergie des instruments de musique et de la perception musicale. Il est le rédacteur en chef du Springer Handbook of Systematic Musicology et a écrit des monographies comme Computational Mechanics of the Classical Guitar ou Nonlinearities and Synchronization in Musical Acoustics and Music Psychology, et a édité des volumes comme Sound-Perception-Performance ou Computational Phonogram Archiving dans la série Springer Current Research in Systematic Musicology, dont il est également rédacteur en chef. Il travaille comme ethnomusicologue, principalement au Myanmar, au Cambodge, en Chine, en Inde ou au Sri Lanka. Il est également musicien et compositeur dans les domaines de la musique improvisée libre et électronique, ainsi que de la fusion et du rock, et a publié plusieurs CD.