Furieusement drôle : la rage comique de Ralph Ellison à Chris Rock - Relié

par Terrence T. Tucker (Auteur)

« Une expansion importante et opportune du discours racial américain. La démonstration de Tucker selon laquelle le comique n'est pas (seulement) drôle et que la rage n'est pas (seulement) destructrice est un rappel bienvenu que l'injustice délibérée mérite un mépris irrévérencieux. » —Derek C. Maus, coéditeur de Post-Soul Satire: Black Identity after Civil Rights « Explore avec brio comment la rage comique est une critique habilement élaborée et multifacette de la suprématie blanche et une articulation transcendante de l'humanité et des possibilités afro-américaines. Une érudition étincelante et très lisible. » —Keith Gilyard, auteur de John Oliver Killens: A Life of Black Literary Activism Un mélange combustible de fureur et de radicalisme, de pathos et de douleur, d'esprit et d'amour – Terrence Tucker l'appelle la « rage comique », et il montre comment elle a été utilisée par les artistes afro-américains pour critiquer agressivement le fossé racial de l'Amérique. Dans Furiously Funny, Tucker constate que la rage comique s'est développée à partir de la tradition orale noire et apparaît pour la première fois dans la littérature de George Schuyler et Ralph Ellison peu après la Seconde Guerre mondiale. Il examine son rôle dans les romans et les pièces de théâtre, suivant la croissance de l'expression dans les bandes dessinées, le stand-up et le cinéma, où Richard Pryor, Spike Lee, Whoopi Goldberg et Chris Rock ont tous utilisé cette technique. Leur travail, soutient Tucker, partage une vision comique qui centralise l'expérience afro-américaine et réaligne le discours racial à travers une frustration sans équivoque face aux perceptions blanches de la négritude. Ils perpétuent des images de la culture noire qui courent le risque de confirmer les stéréotypes comme un moyen de ridiculiser les Blancs pour avoir permis à ces représentations destructrices de renforcer les hiérarchies racistes. Au centre de la rage comique, donc, se trouve une acceptation sans réserve de la vie populaire et des traditions culturelles afro-américaines qui ont émergé en défiant les tentatives de l'hégémonie blanche de dévaloriser, d'exploiter ou de déformer ces traditions. L'expression simultanée de la comédie et de la militance permet aux artistes de rejeter la perspective dominante en confrontant les publics blancs à l'héritage d'oppression raciale de l'Amérique. Tucker montre comment cette forme d'art importante continue de se développer de nouvelles manières au XXIe siècle et comment elle agit comme une forme de résistance où les publics peuvent s'engager sur des sujets autrement tabous.

Biographie de l'auteur

Terrence T. Tucker est professeur agrégé d'anglais à l'Université de Memphis.