Programme, culture et éducation artistique : perspectives comparatives - Broché

par Kerry Freedman (Éditrice), Fernando Hernández-Hernández (Éditeur)

À travers des études de cas internationales, cet ouvrage explore les causes et les effets des changements culturels historiques et contemporains dans l'enseignement de l'art.

Un élargissement général des contenus et des méthodes, une importance renouvelée accordée aux intérêts des élèves et diverses perspectives critiques peuvent actuellement être observés dans les programmes d'enseignement de l'art à l'échelle internationale. Ce livre explore la manière dont la culture visuelle dans l'éducation contribue à faire évoluer les programmes d'art au-delà de leurs fondements historiques et à ouvrir le champ à de nouvelles façons d'enseigner, d'apprendre et de préfigurer les mondes. Il met en lumière des histoires critiques et des récits contemporains, montrant comment le milieu culturel influence et est influencé par les diverses pratiques qui constituent le domaine professionnel à l'intérieur et à l'extérieur des frontières institutionnelles. Ce livre montre aux étudiants comment les éducateurs d'art contemporains réagissent, révisent et recréent le domaine.

Biographie des auteurs

Kerry Freedman est professeure d'art et d'éducation artistique à l'Université du Nord de l'Illinois. Elle est la co-autrice (avec Richard Siegesmund) de Visual Methods of Inquiry: Images as Research, parmi d'autres ouvrages. Fernando Hernández-Hernández est professeur émérite de visualités culturelles et de recherche basée sur l'art à l'Université de Barcelone. Il est le co-éditeur (avec J.M. Sancho-Gil) de Becoming an Educational Ethnographer: The Challenges and Opportunities of Undertaking Research, parmi d'autres ouvrages.